EXPOSIUM: Rizomatske geste
Rhizome tim, pod vodstvom kustosice Lee Vene, ulazi u arhiv projekta Testing Ground u potrazi za okidačima koje upisuje u nove umjetničke projekte.
U okviru programa Exposium, završnog događanja projekta "Testing Ground: Reparative Practices for New Cultural Ecosystem", od 7. do 9. studenog održava se ciklus "Rizomatske geste", niz prezentacija umjetničkih procesa članica Rhizome tima, jednog od timova za kreativno istraživanje oformljenih u okviru projekta.
Iz teksta kustosice Lee Vene: “Rhizome tim ulazi u arhiv projekta Testing Ground u potrazi za okidačima koje upisuje u nove umjetničke projekte autorica Maje Bojanić, Hrvoslave Brkušić, Nadije Markiewicz i Fette Sans. U formatu audio šetnje, performansa, otvorene probe i radne sobe umjetnice otvaraju vlastiti umjetnički proces rada kao dijalog između spomenute arhive i osobnih projekata započetih izvan ovog konteksta.
Maja Bojanić nas poziva na audio ekspediciju kroz divlju ekologiju prostora Pogona kojeg nagriza plijesan i vlaga. Nadia Markiewicz istražuje anomalije u porodici ruža kako bi kroz performans oživjela vlastitu baladu o mutantskoj ruži. Hrvoslava Brkušić uranja u jugofuturističko istraživanje arhiva o Vedi Zagorac (jedna od utemeljiteljica Muzeja afričke umetnosti u Beogradu) i njenog života u Africi. Zajedno s Fette Sans pratimo protagonisticu njenog novog filma kroz otvorenu probu koja rastvara odnos redateljice i glavne glumice.
Četiri site specific umjetničke pozicije u nastajanju otvoreno progovaraju o individualnim umjetničkim metodologijama rada i mogućim reparativnim modelima umjetničkog djelovanja.”
Program se odvija na engleskom jeziku.
Detaljni raspored Rizomatskih gesti te više informacija o Exposiumu, kojega je ovaj ciklus dio, potražite ovdje.
Maja Bojanić je vizualna umjetnica koja istražuje duboko ukorijenjena vjerovanja o povijesti. U njenom radu, prostori preuzimaju uloge osjećajnih entiteta koji otkrivaju skrivenu baštinu, otvarajući portale prema zamišljenim budućnostima. Diplomirala je na Akademiji za likovnu umjetnost i dizajn u Ljubljani, a trenutno je na magistarskom studiju na Sveučilištu primijenjenih umjetnosti u Beču. Godine 2024. bila je nominirana za nagradu OHO za mlade vizualne umjetnike_ce. Dobitnica je stipendije Ad Futura.
Hrvoslava Brkušić diplomirala je filmsku i TV montažu na Akademiji dramske umjetnosti i magistrirala na Akademiji likovnih umjetnosti na Odsjeku za Nove medije. Montirala je niz filmova koji su bili prikazivani na festivalima poput Rotterdama, IDFA-e Amsterdam, CPH DOX-a, Sarajeva, 25 FPS-a, Oberhausena i mnogih drugih. U umjetničkoj praksi izražava se u različitim medijima – zvučnim instalacijama, izvedbama uživo, filmu i videu. Jedna je od suosnivačica umjetničkog kolektiva Ljubavnice. Izlagala je u Hrvatskoj, Srbiji, Sloveniji, Poljskoj, Ujedinjenom Kraljevstvu, Španjolskoj, Francuskoj, Latviji. Kao edukatorica radi u Restartu i na Akademiji likovnih umjetnosti.
Nadia Markiewicz je vizualna umjetnica, izvođačica, autorica instalacija i video radova iz Varšave. Doktorandica je na Akademiji likovnih umjetnosti Jana Matejka u Krakovu, a magistrirala je u Studiju prostornih aktivnosti pod mentorstvom prof. Mirosława Bałke na Akademiji likovnih umjetnosti u Varšavi. Također je studirala na Akademiji Gerrit Rietveld u Amsterdamu i završila praksu u Studiju performansa na FaVU VUT u Brnu, u vodstvu Julie Béne i Jakuba Janse. Bila je rezidentica Međunarodnog studijskog i kustoskog programa u New Yorku (2023). Dobitnica je nagrade Europe Beyond Access, koju dodjeljuju Nacionalna galerija umjetnosti Zachęta i British Council (2021), te joj je dodijeljen Grand Prix na 10. Bijenalu mlade umjetnosti Rybie Oko (2022). Njeni radovi su izlagani, između ostalog, u Muzeju moderne umjetnosti u Varšavi, Nacionalnoj galeriji umjetnosti Zachęta, Kunsthalle Bratislava i Sto Lat galeriji u New Yorku.
Fette Sans je umjetnica čija konceptualna i interdisciplinarna praksa uključuje proizvodnju slika, pisanje, izvedbe, online geste, filmove, diskusije i instalacije. Godine 2021. napisala je scenarij, režirala i glumila u 45-minutnom filmu AGIRLIC A, koji je premijerno prikazan u kinu BrotFabrik u sklopu njezine samostalne izložbe u Neun Kelcheu u Berlinu. Dobila je nagradu za najbolji film snimljen smartphoneom na Mykonos Film Festivalu 2022. i za najbolji eksperimentalni film na ARFF-u u Parizu. Godine 2017. izvela je petomjesečni performans u sobi Hotela Zoo Berlin, u kojem je čitavo vrijeme besplatno živjela. Ovaj opsežni projekt iznjedrio je niz videa, knjiga i predmeta. Njezin dugoročni performativni rad The bitter ends of (the technology of tenderness) izveden je u HAUS-u (Beč), na Organu Vida (Zagreb) i na festivalu Montag Modus (Alte Münze, Berlin). Držala je predavanja na Volksbühne u Berlinu, na Sveučilištu Bauhaus te za vrijeme Istanbulskog bijenala. Dobitnica je stipendija Stiftung Kunstfonds, Akademie der Künst i Kunststiftung NRW. Iduće godine sudjelovat će u tromjesečnoj rezidenciji u Malt Airu u Danskoj kako bi radila na novom filmu.
Lea Vene je povjesničarka umjetnosti, kulturna antropologinja i teoretičarka mode. Trenutno kurira programe za međunarodni festival fotografije Organ Vida i Galeriju Močvara. Radi kao istraživačica u Centru za istraživanje mode i odijevanja – CIMO i predaje kao vanjska suradnica na Tekstilno-tehnološkom fakultetu i Akademiji dramskih umjetnosti.
Vizualni identitet projekta: Maja Maar
Program Exposium je dio projekta Testing Ground: Reparative Practices for New Cultural Ecosystem koji Kurziv provodi u partnerstvu s organizacijama Maska i Krytyka Polityczna uz potporu programa Kreativne Europe Europske unije. Program se realizira uz podršku Grada Zagreba, Zaklade Kultura nova, Ministarstva kulture i medija RH te Ureda za udruge Vlade Republike Hrvatske. Pogon – Zagrebački centar za nezavisnu kulturu i mlade i Akademija dramske umjetnosti pridruženi su partneri projekta.
